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這部在法國首都巴黎(Paris)花費1個月時間拍攝的特別篇劇集，於2008年1月4日在富士電視(FTN, Fuji Television Network)首播，緊接著在半年後的7月3日在台灣的緯來日本台首播。
劇中加入許多新角色以呈現國際化的特色，譬如綽號「野田妹」的野田惠(上野樹里飾)，在法國的新朋友是熱愛動畫的當地學生法蘭克(瑛士飾)；來自俄羅斯造型花俏的鋼琴留學生塔妮亞(貝琪飾)，以及野田的新情敵，是來自中國的天才鋼琴家孫蕊(山田優飾)。而劇中千秋真一(玉木宏飾)口中的法國普通公寓，野田卻大為讚賞，而它正是台灣的外交部駐法國代表處(Bureau de Representation de Taipei en France，駐法國台北代表處)。
野田和千秋在向桃丘音樂大學的同學們道別後，便啟程前往法國巴黎展開進修學業。野田如願進入巴黎國立高等音樂學院(Concours National d'execution Musicale d'Aix les Bains)進修鋼琴，千秋則以世界級指揮家為目標，首次參加國際指揮比賽。
然而在競賽中，千秋將遭遇最大的強敵－維耶拉大師的弟子；另一方面，野田則因陷入瓶頸而深受打擊。野田與千秋都遭遇挑戰，是否能在法國巴黎實現自己的音樂夢想？
上集主題曲目：
奧地利音樂家約瑟夫‧海頓(Joseph Haydn)出生在音樂為宮廷與為宗教服務的時代，被後世譽為「交響曲之父」，大半生都受雇於艾斯特哈濟王朝，是1名宮廷音樂家，流傳於後世的交響曲有編號者就有104首。但據音樂史家研究，海頓在生前的創作數量可能104首，但可確知的是，這首〈交響曲第104號，D長調「倫敦」〉的交響曲，確實是海頓的最後一首交響曲創作。
該曲於1795年完成於英國倫敦，並在同年舉行首演。至於「倫敦」這標題，是在19世紀之後才正式出現，究竟來源為何則不復知。
一開始的第1樂章，在慢板的小調序奏之後進入快板樂章部份，第1主題由第1小提琴奏出，相較於第1主題，第2主題的節奏輕快且流暢。其次的發展部則由第1主題啟始，緊接著是第2主題。到了再現部，則再度由2個主題輪流重現。在這海頓的最後一首交響曲中，可發覺到首段樂章的奏鳴曲形式，結構已然完備。
第2樂章採行板形式，為A-B-A的三段體，A段旋律為一G大調主題，至B段轉為小調，是海頓交響曲中的標準類型。接續的第3樂章則為快板小步舞曲，節奏輕盈暢快。
終樂章為奏鳴曲形式，海頓於此除了第1與第2主題的變化動外，在經過部也發展出新的變化，並在整個樂章中將所有樂念充分運用，是其作品在成熟期間的典範之作。
下集主題曲目：
俄國音樂家瑟吉‧拉赫曼尼諾夫(Sergie Rachmaninoff)精心創作的〈第1號交響曲〉，1897年在聖彼得堡(St. Petersburg)首演，卻受到無情批評，他因此引發嚴重的神經衰弱症，陷入麻木不仁的消沉，雖經各種治療卻不見功效。
1900年初，拉赫曼尼諾夫接受心理學家尼可萊．達爾(Nikolai Dahl)博士的催眠治療，達爾知道他曾受英國樂壇委託寫作一首鋼琴協奏曲，於是每天對拉赫曼尼諾夫催眠：「你要開始寫作協奏曲？事情會很順利？而且將是一首傑作？」
奇妙的是此次治療竟然奏效，拉赫曼尼諾夫已能在當年夏天再度提筆作曲，完成後將此曲獻給治癒他的達爾博士，並於1901年在莫斯科首演。
拉赫曼尼諾夫這首〈第3號鋼琴協奏曲〉，於1909年赴美國旅行之前為了自己的演奏需要而譜寫完成，並在11月28日親自在紐約(New York)首演。
第1樂章為d小調，是不太快的快板，在管弦樂開始2小節後，第1鋼琴主題在管弦樂輕柔伴奏下奏出源自俄國宗教儀式音樂的主題，能感受到斯拉夫民族的樂風，也是成了此協奏曲主要衍生的旋律，漸漸進入的另一個主題，是抒情輕快的鋼琴與管弦樂相應進行，之後鋼琴再以主奏方式帶領管絃樂慢慢進入樂章結尾。
採用變奏手法三段曲式的第二樂章，為A大調的慢板間奏曲，管絃樂先以哀愁憂鬱的旋律開始之後，鋼琴變奏，接著小提琴奏出第1樂章的第1主題。在樂曲中段，管樂奏初優美的旋律，弦樂伴著鋼琴以詼諧曲風格，將主題作進一步發展，而第1主題再次奏出，鋼琴再一段裝飾奏帶領至下一個樂章。
終曲的第3樂章為d小調，強而有力的第1主題對應著抒情和絃的第2主題，在進入發展部之後，主題由鋼琴以高難度的技巧奏出，接著第1和第2主題再以不同的曲調出現，之後即進入急板的尾奏。
劇中加入許多新角色以呈現國際化的特色，譬如綽號「野田妹」的野田惠(上野樹里飾)，在法國的新朋友是熱愛動畫的當地學生法蘭克(瑛士飾)；來自俄羅斯造型花俏的鋼琴留學生塔妮亞(貝琪飾)，以及野田的新情敵，是來自中國的天才鋼琴家孫蕊(山田優飾)。而劇中千秋真一(玉木宏飾)口中的法國普通公寓，野田卻大為讚賞，而它正是台灣的外交部駐法國代表處(Bureau de Representation de Taipei en France，駐法國台北代表處)。
野田和千秋在向桃丘音樂大學的同學們道別後，便啟程前往法國巴黎展開進修學業。野田如願進入巴黎國立高等音樂學院(Concours National d'execution Musicale d'Aix les Bains)進修鋼琴，千秋則以世界級指揮家為目標，首次參加國際指揮比賽。
然而在競賽中，千秋將遭遇最大的強敵－維耶拉大師的弟子；另一方面，野田則因陷入瓶頸而深受打擊。野田與千秋都遭遇挑戰，是否能在法國巴黎實現自己的音樂夢想？
上集主題曲目：
奧地利音樂家約瑟夫‧海頓(Joseph Haydn)出生在音樂為宮廷與為宗教服務的時代，被後世譽為「交響曲之父」，大半生都受雇於艾斯特哈濟王朝，是1名宮廷音樂家，流傳於後世的交響曲有編號者就有104首。但據音樂史家研究，海頓在生前的創作數量可能104首，但可確知的是，這首〈交響曲第104號，D長調「倫敦」〉的交響曲，確實是海頓的最後一首交響曲創作。
該曲於1795年完成於英國倫敦，並在同年舉行首演。至於「倫敦」這標題，是在19世紀之後才正式出現，究竟來源為何則不復知。
一開始的第1樂章，在慢板的小調序奏之後進入快板樂章部份，第1主題由第1小提琴奏出，相較於第1主題，第2主題的節奏輕快且流暢。其次的發展部則由第1主題啟始，緊接著是第2主題。到了再現部，則再度由2個主題輪流重現。在這海頓的最後一首交響曲中，可發覺到首段樂章的奏鳴曲形式，結構已然完備。
第2樂章採行板形式，為A-B-A的三段體，A段旋律為一G大調主題，至B段轉為小調，是海頓交響曲中的標準類型。接續的第3樂章則為快板小步舞曲，節奏輕盈暢快。
終樂章為奏鳴曲形式，海頓於此除了第1與第2主題的變化動外，在經過部也發展出新的變化，並在整個樂章中將所有樂念充分運用，是其作品在成熟期間的典範之作。
下集主題曲目：
俄國音樂家瑟吉‧拉赫曼尼諾夫(Sergie Rachmaninoff)精心創作的〈第1號交響曲〉，1897年在聖彼得堡(St. Petersburg)首演，卻受到無情批評，他因此引發嚴重的神經衰弱症，陷入麻木不仁的消沉，雖經各種治療卻不見功效。
1900年初，拉赫曼尼諾夫接受心理學家尼可萊．達爾(Nikolai Dahl)博士的催眠治療，達爾知道他曾受英國樂壇委託寫作一首鋼琴協奏曲，於是每天對拉赫曼尼諾夫催眠：「你要開始寫作協奏曲？事情會很順利？而且將是一首傑作？」
奇妙的是此次治療竟然奏效，拉赫曼尼諾夫已能在當年夏天再度提筆作曲，完成後將此曲獻給治癒他的達爾博士，並於1901年在莫斯科首演。
拉赫曼尼諾夫這首〈第3號鋼琴協奏曲〉，於1909年赴美國旅行之前為了自己的演奏需要而譜寫完成，並在11月28日親自在紐約(New York)首演。
第1樂章為d小調，是不太快的快板，在管弦樂開始2小節後，第1鋼琴主題在管弦樂輕柔伴奏下奏出源自俄國宗教儀式音樂的主題，能感受到斯拉夫民族的樂風，也是成了此協奏曲主要衍生的旋律，漸漸進入的另一個主題，是抒情輕快的鋼琴與管弦樂相應進行，之後鋼琴再以主奏方式帶領管絃樂慢慢進入樂章結尾。
採用變奏手法三段曲式的第二樂章，為A大調的慢板間奏曲，管絃樂先以哀愁憂鬱的旋律開始之後，鋼琴變奏，接著小提琴奏出第1樂章的第1主題。在樂曲中段，管樂奏初優美的旋律，弦樂伴著鋼琴以詼諧曲風格，將主題作進一步發展，而第1主題再次奏出，鋼琴再一段裝飾奏帶領至下一個樂章。
終曲的第3樂章為d小調，強而有力的第1主題對應著抒情和絃的第2主題，在進入發展部之後，主題由鋼琴以高難度的技巧奏出，接著第1和第2主題再以不同的曲調出現，之後即進入急板的尾奏。
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